泰特美术馆于1897年首次对外开放，当时官方的名称是国立英国艺术美术馆。之后，该馆以其创始人糖业大亨亨利·泰特的名字命名 [1]，从而被称为大家所熟知的泰特美术馆。最初的泰特美术馆建在米尔班克监狱旧址之上，该监狱于1890年被拆毁。
- 中文名
- 泰特美术馆
- 外文名
- Tate Modern and Tate Britain
- 类 别
- 美术博物馆
- 开放时间
- 1897年
- 地 点
- 英国伦敦
- 创始人
- 亨利·泰特
英文几乐名：Tate Modern and Tate Britain。
伦敦不可不去的地方，泰特现代美术馆（ Tate Modern ）算作榜院精一处。它为什么这样值得一看，有两个原因：第一在于它档白懂丰富的藏品和独特的展放方式，厚体击第二在于它的建筑特色。
泰特美术馆主要用来收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从英国国家美术馆转移而来的英国绘画。泰特美术馆在当时担负着专门收藏英国1790年后出生的艺术家的现代艺术品。1917年，该馆还负责收藏国际现代艺术品以及可追溯到大约公元1500年的英国艺术品。 1955年，泰特美术馆从国家美术馆完全独立出来，现已成为由英国政府通过英国文化、媒体和体育事务部资助的19大国家博物馆之一。泰特美术馆已发展成为4个美术馆：位于伦敦的泰特英国美术馆和泰特现代美术馆，泰特利物浦美术馆和泰特圣艾弗斯美术馆。泰特美术馆将继续关注、发展和提供公众渠道，使公众可以欣赏到英国艺术以及国际现代和当代艺术收藏体殃狱品。 [2]
15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称的泰特美术馆（Tate Gallery），其历史要追溯到1897年亨利泰特爵士创立泰特美术馆，当时名为国立英国艺术美术馆。1917年，一向只专著于本国艺术的泰特美术馆奉命开始收藏世界现代艺术，于是，老泰特美术馆于80年代决定另行设立一座专门进行20世纪现代艺术品收藏和展览的美术馆，这就是泰特现代美术馆。
该馆是伦敦最受欢迎的美术馆之一，它位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。在巨大烟囱的顶部，设计师Michael Crage-Martin与Herzog及de Meuron合作，加盖了一个由半透明的薄板制成的顶，因为由瑞士政府出资，所以命名为“瑞士之光”，如今，它已成为伦敦夜景不可缺少的一部分。
新的现代艺术馆（The Tate Gallery of Modern Art）已于2000年5月开幕，现址的泰特美术馆于2001年改为泰特英国艺术馆（The Tate Gallery of British Art）。最受欢迎的馆藏为拉斐尔前派和泰纳（JMW Turner）的作品。拉斐尔前派是复古主义和浪漫主义的合成物，3个最著名的画家亨特（William Holman Hunt）、米莱斯（John Everett Millais）和罗塞蒂（Dante Gabriel Roseti），各自有精彩的代表作。英国风景画家泰纳的水彩画作品多充满朦胧之美，专室收藏在Clore艺廊中，泰纳的风景画含括许多国家城市，今年10月起将特别展出他在法国以塞纳河为主题的作品。
泰特现代美术馆专门收藏20世纪现代艺术，毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏，美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇，人们在观看莫奈的大型壁画“睡莲”的同时可以瞥见身旁的Richard Long创作于1991年的石头阵。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。
泰特现代美术馆是由Bank Side发电厂改建而成的。这一工程同样由Herzog & De Meuron事务所的瑞士总部完成。其扩建后的泰特现代美术馆发生了明显变化。就像艺术、建筑对伦敦每天的文化和社会生活产生的重大影响一样，泰特现代美术馆对伦敦的城市建设和旅游也产生了重大的影响。而且，一旦将车站堵塞的通往南面的门户和通道开通，泰特现代美术馆（Tate Modern）的新的发展将为其注入决定性的活力。到那时，人们就可以横跨泰晤士河（Thames river），穿越泰特现代美术馆（Tate Modern）和涡旋厅（Turbine Hall），越过新的建筑后就到达位于夏日之路（Sumner Street）的新广场，然后通过那里就可以到达临近的Southwark——发达的建筑业和稳定的投资将会使该地区在不久的将来面貌一新。
赫尔佐格（Herzog）和德·梅隆（De Meuron）将主要的精力放在美术馆的西半部分，该部分可以通过西面的斜坡或南面的新广场到达。另外，他们想把见证过伦敦市该地区工业活动的三叶草形油罐的被掩埋之地作为新老建筑的分界点。多亏了这些油罐，设计者们不必将新的建筑建造于地面之上，而是可沿此处以向下挖掘的方式建造。这种设计方法和几年前他们对涡旋厅（Turbine Hall）的设计方法没有太大区别。当时，在建造涡旋厅（Turbine Hall）时，为将已设计好的庞大建筑转变为现实，他们也采取了挖掘的方法。油罐内部复杂的结构与新建筑的实际要求并不相符，但这也成为对泰特现代美术馆设计思维方式的转折点，以适应建设21世纪初期现代化博物馆的需要。
该设计主要适用于展示空间多样性和在室内外向公众展示其收藏品。泰特现代美术馆（Tate Modern）展示空间大小的多样性主要是满足古典美术馆的展览需要。在这里，设计者增加了一些新的建筑结构：有一些结构外形上不一定是直角，但其作用更像通道；另外一些结构里有许多大的支柱，有利于扩大空间，增强当前建筑的艺术潜能和美术魅力。
虽然在设计初期，这些展览空间的组织形式还未确定，但总体而言该建筑的垂直趋势已初见端倪，这与泰特现代美术馆（Tate Modern）建设第一阶段的平行趋势形成了鲜明的对比。在第一阶段，赫尔佐格（Herzog）和德·梅隆（De Meuron）事务所非常明确地表示要最大程度地利用发电厂原有的砖结构建筑，对其非常尊重并看中了其古典性建筑风格。而他们持有了一种截然不同的观点以满足设计纲要的具体要求，即：使巨大的建筑结构突出于以前的锥形建筑之上。改建工程完成后，涡旋厅（Turbine Hall）成为了所有建筑中的主体，显得更为重要。另外，在五楼的高度处架设了一座天桥，由此，一条仿佛悬于空中的宽阔大道横穿于整座新的建筑之中并穿越几个重要的地理位置。这些区域中串联着一些“关键性空间”——新旧博物馆中的画廊与美术馆，它们作为极具吸引力的空间，为参观者带来一种全身心的空间体验。
一个巨大的房间，最近在英国泰特现代涡轮大厅揭去了神秘面纱，这是一个长30米、宽10米、高13米的金属焊接房间，内部墙壁上贴了柔软的天鹅绒，其漆黑的程度是普通黑色涂料的10倍，它静静地安置在那里，等待着观众沿着一个斜坡走入，去体验它带来的全然黑暗的环境。在英国《卫报》的网站上，可以看到关于这个作品的视频：一个人面对着渐渐到来的巨大黑暗，慢慢走进去，越来越小，直至被淹没。
这其实是波兰艺术家Miroslaw Balka的装置作品，也是泰特年度系列作品的第10件。从2000年开始，泰特每年都要挑选一名艺术家，创作一件装置作品并在美术馆的涡轮大厅展出。由于该厅空间很大，所以艺术家带进来的作品也往往体量惊人，让人过目难忘。在这个空间里，泰特向世人展示过路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的巨型蜘蛛，哥伦比亚艺术家桃瑞丝·沙尔塞朵（Doris Salcedo）在美术馆造的长达167米的裂缝，还有奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）仿造的巨型太阳。后来这些艺术家的名字都随着他们的惊人作品留在了人们记忆中。
而这次，Balka比仿造一个太阳做得更绝，有媒体说他干脆把黑洞带进了美术馆。作品的名字叫《How it is》，来源于塞缪尔·贝克特的小说名，意思是什么都是同时什么也不是。所谓幽冥，一向是最意味深长而又涵义模糊的，人们很容易给作品赋予各种各样的涵义：宇宙空间的黑洞、《圣经》里对黑暗的记载、人们对地狱的想象，有一百个观者，就会有一百种体验。Balka从有这个概念到实现它，用了一年的时间，而当被问起他自己走入这作品时的反应时他说：哦，这还真的可行。他说他把这里作为一个沉思的空间，并且希望别人也这样做，就像当时人们不断去参观埃利亚松的太阳那样。该项目是免费的，将一直展览至明年的4月5日。 [3]
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灵魂不出售水花四溅
水花四溅展览时间：2012/11/14-2013/04/01
展览城市：英国
地点：泰特现代美术馆（TateModern）伦敦SE1 9TG
简介： 此次展览将以一种新的视角来看待自1950年以来绘画与行为艺术之间的动态关系。通过对比杰克逊·波洛克和大卫·霍克尼的主要作品，此次想出了两套方法来展示将画布作为舞台的概念：一种是姿态类，另一种是戏剧类。维也纳行动派的画作或妮基·桑法勒的摄影图片将会在表演场合中被重新呈现，而与之并列的是辛迪·舍曼或杰克·史密斯的作品，后两者的作品以人的脸部和身体为创作平面，常用化妆品来处理性别角色扮演。此次展览提出了一种看待许多年轻艺术家作品的新方式，这些艺术家依靠多样的历史资源，行动绘画和场景布置的理念，使得其绘画的方式充满活力。
拉斐尔前派的艺术家们
展览时间：2012/09/12-2013/01/13
展览城市：英国
地点：泰特伦敦美术馆
这次展览将展出150多件不同媒介的作品，包括绘画、雕塑、摄影和实用艺术，多样的媒介手段揭示了拉斐尔前派艺术家们每种风格手段的先锋性。由罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗雷特·米莱斯领导的拉菲尔前派兄弟会（PRB）对19世纪中期的艺术感到厌烦，并开始反抗已成的体系，他们开始从早期文艺复兴的艺术中汲取灵感。这次展览将拉斐尔前派艺术家定义为先锋派的早期榜样：画家自觉地颠覆正统并且为现代绘画和设计建立一种新的标准。这次展出的作品包括许多著名的拉斐尔前派的作品，也将会重新介绍一些很少面世的杰作，包括布朗很有争议性的作品，菲利普·韦伯与伯恩琼斯1858年的《女修道院长的传说》。此次展览会展示出受其影响的工艺美术的整个拉斐尔前派艺术氛围，当时的工艺美术是对快速变化的宗教信仰和政治背景，以及它们和女性实践者关系的一种回应。
爱德华·蒙克展览时间：2012/06/28-2012/10/14
展览城市：英国
地点：伦敦泰特现代艺术博物馆
艺术家：爱德华·蒙克
简介：“爱德华·蒙克：现代之眼”是致力于对挪威画家爱德华·蒙克（1863—1944）重新认识的一次重要展览。此次展览筹划了一次艺术家绘画性的作品与他对最现代的具象艺术形式的兴趣之间的对话，这些具象的艺术形式包括摄影、电影和当时舞台制作的复兴。蒙克常常以19世纪画家的身份出现，一个象征主义者或前表现主义者，但是在这次展览中他被强调为20世纪的艺术家，一个他那个时代彻底的现代性的代表。这次展览同法国蓬皮杜中心和奥斯陆蒙克博物馆密切合作共同组织，将会有60幅左右绘画和50幅摄影，其中包括带有艺术家签名的选集，如自画像。这次展览也会阐明蒙克是如何运用时事新闻的，以及他如何被他在街道上目睹的事情或者报纸或电台报道的事件所激发的。
亨利·摩尔个展
亨利·摩尔个展
展览时间：2010/02/24-2010/08/08
展览城市：英国
地点：泰特现代美术馆（TateModern）泰特现代美术馆（Tate Modern）
艺术家：亨利·摩尔
